sábado, 1 de agosto de 2009
domingo, 7 de junio de 2009
"Neruda", "Pablo y Gabriela" y "Mi Cristo Roto" con Humberto Gallardo y Gabriela Hernández
“Neruda”
constituye un acercamiento afectivo con nuestro poeta nacional más conocido en el mundo de las letras, en el mundo entero. A través de textos escogidos, en prosa y en verso, nos adentramos de una manera sencilla, coloquial, en su mundo: sus raíces, su relación paternal, su “mamadre”, sus amores, su compromiso político y social, amistades y la cima alcanzada al obtener el premio más importante de la literatura universal, el Premio Nóbel. Con esta elite de versos, en esta oportunidad, los más representativos de las diferentes etapas de su vida.
Emergen entonces, textos escogidos como: “Autorretrato”, “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, de “Canto General,” “Alturas de Machu Picchu” y “Canto General de Chile”, “Odas Elementales”, “Cien sonetos de Amor”, “España en el corazón” entre otros, de los más identificativos del poeta.
Además el intérprete canta versos musicalizados por Vicente Bianchi, César Isella, Víctor Jara, Danae (griega), Marta Contreras, Inti-Illimani, Los Jaivas, con el acompañamiento en voz y guitarra del músico Javier Rojas.
Neruda, con sus pasiones, sus fortalezas y debilidades, sus amores, para que todos conozcan algo más de la vida y de la poesía de este gran poeta de nuestro pueblo, para que todos sientan más directamente la magia de su arte que nos dejara un tesoro irremplazable, para los amantes de la poesía, de la belleza, de la verdad.
"Pablo y Gabriela"
Un paralelo en la vida de Pablo Neruda y Gabriela Mistral, con textos de ambos poetas en prosa, verso y poemas musicalizados por destacados músicos como Vicente Bianchi, César Isella , Víctor Jara, Inti Illimani,etc.. considerando los aspectos mas importantes de la vida de ambos como su infancia, relación padre-madre, sus amores, su vocación , etc. hasta llegar a hacerlos merecedores del Premio Nóbel de Literatura.
"Mi Cristo Roto"
Un sacerdote encuentra y compra la imagen de un Cristo Roto: sin cruz, sin rostro, sin un brazo y sólo una pierna. Un Cristo mutilado que fue encontrado en un lugar de España durante la guerra civil. Ante este hallazgo el sacerdote se ve enfrentado a un fuerte cuestionamiento de cómo vivir la fe cristiana.
“El Ultimo Heredero”
Después del éxito de Gulliver, la compañía de Teatro Viaje Inmóvil vuelve a los escenarios para presentar su más reciente trabajo, “El Ultimo Heredero”. Dirigido por Jaime Lorca.
El montaje narra la historia de Nepomuceno, un súbdito de la corona que hereda una hacienda dedicada a la crianza de caballos ubicada en la más lejana colonia de América del Sur. Como la ley no autoriza su venta, decide dejar el Imperio y viaja con su familia hasta el Nuevo Mundo para hacerse cargo de su flamante patrimonio.
Una vez instalado en su nueva hacienda, nace su hijo Raimundo, el que crece en medio de la guerra contra los indígenas y las reuniones clandestinas de los criollos alimentados de las ideas reformistas provenientes de Europa y de América del Norte. También, entre las constantes dudas de Nepomuceno acerca de su paternidad. Decide entonces, embarcarse con su hijo hacia la capital del imperio, llevándose consigo todo lo acumulado. Pero el barco en el que viajan es atacado por bandidos y padre e hijo mueren producto del mismo disparo de fusil. Durante la lectura del testamento de Nepomuceno se descubre un secreto de familia que cambiará para siempre la historia de la hacienda y de sus habitantes.
La compañía de teatro Viaje Inmóvil nació a fines de 2005 bajo la dirección general de Jaime Lorca. Su primer montaje, Gulliver, basado en Los Viajes de Gulliver de Johnattan Swift, ha sido visto por más de 80 mil personas – tanto en Chile como en Francia, Portugal y Brasil – y ha recibido el Premio a la Mejor Obra 2006 del Círculo de Críticos de Valparaíso y el Premio del Público del Festival de Almada, Portugal, 2007.
El montaje narra la historia de Nepomuceno, un súbdito de la corona que hereda una hacienda dedicada a la crianza de caballos ubicada en la más lejana colonia de América del Sur. Como la ley no autoriza su venta, decide dejar el Imperio y viaja con su familia hasta el Nuevo Mundo para hacerse cargo de su flamante patrimonio.
Una vez instalado en su nueva hacienda, nace su hijo Raimundo, el que crece en medio de la guerra contra los indígenas y las reuniones clandestinas de los criollos alimentados de las ideas reformistas provenientes de Europa y de América del Norte. También, entre las constantes dudas de Nepomuceno acerca de su paternidad. Decide entonces, embarcarse con su hijo hacia la capital del imperio, llevándose consigo todo lo acumulado. Pero el barco en el que viajan es atacado por bandidos y padre e hijo mueren producto del mismo disparo de fusil. Durante la lectura del testamento de Nepomuceno se descubre un secreto de familia que cambiará para siempre la historia de la hacienda y de sus habitantes.
La compañía de teatro Viaje Inmóvil nació a fines de 2005 bajo la dirección general de Jaime Lorca. Su primer montaje, Gulliver, basado en Los Viajes de Gulliver de Johnattan Swift, ha sido visto por más de 80 mil personas – tanto en Chile como en Francia, Portugal y Brasil – y ha recibido el Premio a la Mejor Obra 2006 del Círculo de Críticos de Valparaíso y el Premio del Público del Festival de Almada, Portugal, 2007.
"El Principe Narigón"
Una hermosa princesa , burlona y coqueta, de todos sus pretendientes se burlaba, unos gordos y pelados otros chicos y chascones, todos para ella eran horrible, nadie podía igualar su bellaza, hasta que un día llega a visitarla desde muy lejos un príncipe muy especial era el príncipe narigón , tanta risas y burlas le causo tal nariz a la princesa que todos en el reino supieron de la crueldad de la princesa con este nuevo pretendiente, lo supo el rey muy severo con la princesa la castiga para darle una lección, el primer forastero que llegue, con el se casará la princesa, esta palabras dijo el rey y la princesa una gran lección recibirá..
Con mascaras música en vivo dos juglares dan vida a las vicisitudes del príncipe narigón y la princesa burlona.
Con mascaras música en vivo dos juglares dan vida a las vicisitudes del príncipe narigón y la princesa burlona.
domingo, 31 de mayo de 2009
Los Peces No Vuelan
La Mona Ilustre
Presenta
Los Peces No Vuelan
Dirección: Miguel Bregante
Co-dirección artística: Eduardo Jiménez, Emilie Urbas
Los Peces No Vuelan habla de los individuos y sus sueños, sus anhelos más profundos en una sociedad globalizadora. Tres historias reúnen a cinco personajes que luchan por su sueño o huyen de él. Un hombre sólo que está en espera, una productora de cine que no se atreve, un dueño de circo que vive por un viejo sueño, una mujer que quiere volar, un hombre que sueña con ser actor… Las casualidades que nos ofrece la vida harán que sus caminos se crucen. Sus encuentros influirán sus decisiones. En este espectáculo, la realidad se mezcla con el sueño, el imaginario, el delirio. El espacio es el reflejo de los sueños y las realidades de los personajes: un muelle, un viejo circo, el mar, un taller, la ciudad…
Los Peces No Vuelan nos propone una forma distinta de acercarnos al ser humano y su universo íntimo. La forma en que los personajes se enfrentan a sus sueños nos habla de sus miedos, sus esperanzas, su fuerza… Sus pequeñas historias son las que importan porque las pequeñas historias hacen la Historia.
La Mona Ilustre
Esta joven compañía nace a principios del 2008 bajo el impulso de 6 actores (Miguel Bregante, Tomás Preuss, Paula Barraza, Diego Hinojosa, Isidora Robeson y Felipe Peña) todos recién egresados de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha.
Estas 6 personas compartieron sus estudios y durante 2 años investigaron el lenguaje del cuerpo. Al diplomarse sintieron la necesidad de seguir creando juntos, apostando por un teatro popular de calidad que busca un lenguaje propio para contar una historia.
Para su primer montaje, Los Peces No Vuelan, se unieron con el escenógrafo Eduardo Jiménez, el músico Juan Salinas y la gestora cultural Emilie Urbas.
Paula Barraza – Julia
Diego Hinojosa – Andrei
Isidora Robeson – Ángeles
Felipe Peña – Aurelio
Dramaturgia: La Mona Ilustre
Música: Juan Salinas
Asistente de dirección: Emilie Urbas
Diseño integral: Eduardo Jiménez, la Mona Ilustre
Realización escenografía: La Mona Ilustre, Jessica Romo, Esteban Lorca
Producción: Emilie Urbas
Dirección: Miguel Bregante
viernes, 6 de marzo de 2009
"Mercader de Venecia"
"Mercader de Venecia"
Antonio es un hombre de negocios que decide, por hacer un favor a un amigo, meterse en un acuerdo que le costará muy caro. Decide pedir dinero prestado a Shylock su enemigo declarado y de quien se ha burlado siempre por su condición de judío. Basanio acepta este dinero y parte en busca de la mujer de sus sueños. Porcia es la mujer que todos quieren incluido Basanio el amigo de Antonio. Sin embargo todo sale mal y Antonio queda en la ruina y Shylock decide cobrar el acuerdo al que llegaron que es exactamente medio kilo de carne de Antonio. EL asunto va a juicio y ahí se desatan las pasiones, los enredos amorosos, los círculos de poder, las traiciones el amor… todo. Es Shakespeare, es comedia y drama a la vez… es teatro puro.
Director: Felipe Castro
Compañía: Fiebre
"Chile BI 200"
RESEÑA
Con Chile BI 200, el nuevo espectáculo que la compañía Teatro de Fin de Siglo estrenará el próximo 8 de enero en Matucana 100, Ramón Griffero no sólo celebra los 25 años de trayectoria de su colectivo, sino que también conmemora el Bicentenario de nuestro país desde la perspectiva del arte escénico y le rinde un homenaje al Teatro Chileno y a sus dramaturgos, quienes reflejaron en sus escritos la fundación y el crecimiento de nuestra República.
Luego de un año de investigación histórica y búsqueda de textos, iconografías, fotos, de un olvidado, desconocido y pujante Teatro Clásico Chileno y cuatro meses de ensayo, se estrena este primer homenaje desde el Teatro a nuestro Bi -centenario.
Con las actuaciones de Taira Court, Matías Oviedo, Verónica García Huidobro, Margarita Barón, Gabriela Aguilera y Humberto Gallardo, junto a un gran elenco, este montaje reúne cuatro textos dramáticos chilenos del siglo XIX y, a partir de los hechos históricos que recogen y de los sentimientos de la época que reflejan, entrega una particular alegoría sobre el origen de nuestra nación.
“Cuando hablamos de que Chile cumple 200 años, también hablamos del Bicentenario del arte escénico nacional, de los creadores y las ideas que nos forjaron como país. No es casualidad que entre los fundadores de nuestra República figuren dos dramaturgos, Juan Egaña y Camilo Henríquez”, explica Ramón Griffero.
La puesta en escena, que cuenta con el apoyo del Fondart Bicentenario, entrecruza canto y bailes, colores y texturas para representar distintos pasajes de nuestro patrimonio teatral, con diez actores en escena que dan vida a más de cuarenta personajes.
“Camila, la patrióta de Sud-América”, de Camilo Henríquez (1810), “La Independencia de Chile”, de José Antonio Torres (1840), “La batalla de Tarapacá”, de Carlos Segundo Lathrop (1880), y “La República de Jauja”, de Juan Rafael Allende (1900) son las obras escogidas como punto de partida para este festivo montaje. Algunas de ellas fueron publicadas en una antología de dramaturgia que encargara el presidente Montt con motivo del centenario de la República, pero ninguna ha vuelto a presentarse después de su estreno en alguno de los teatros nacientes de nuestra ciudad.
En la creación de este montaje participaron además reconocidos artistas nacionales de otras disciplinar, Alejandro Miranda, quien diseñó la banda sonora, y compuso la música de himnos y canciones obtenidos de las rimas de nuestra Lira Popular del período.
La artista visual Javiera Torres, quien, (Sebastopol- Tus deseos en Fragmentos-Fin del Eclipse-) se encargó de generar una atractiva instalación escénica que permite englobar estas cuatro obras.
En su extensa trayectoria, el destacado director y dramaturgo nacional Ramón Griffero acumula 21 premios nacionales e internacionales, la traducción de sus obras a varios idiomas, y la presentación de sus montajes en los principales escenarios de América y Europa. Entre sus principales creaciones anteriores, destacan “Éxtasis” (1993), Río Abajo” (1995), Cinema Utoppia (1985), y tantas otras que representan el imaginario contemporáneo de nuestro país y han marcado referentes para la escena nacional.
FUENTE MATUCANA 100
Con Chile BI 200, el nuevo espectáculo que la compañía Teatro de Fin de Siglo estrenará el próximo 8 de enero en Matucana 100, Ramón Griffero no sólo celebra los 25 años de trayectoria de su colectivo, sino que también conmemora el Bicentenario de nuestro país desde la perspectiva del arte escénico y le rinde un homenaje al Teatro Chileno y a sus dramaturgos, quienes reflejaron en sus escritos la fundación y el crecimiento de nuestra República.
Luego de un año de investigación histórica y búsqueda de textos, iconografías, fotos, de un olvidado, desconocido y pujante Teatro Clásico Chileno y cuatro meses de ensayo, se estrena este primer homenaje desde el Teatro a nuestro Bi -centenario.
Con las actuaciones de Taira Court, Matías Oviedo, Verónica García Huidobro, Margarita Barón, Gabriela Aguilera y Humberto Gallardo, junto a un gran elenco, este montaje reúne cuatro textos dramáticos chilenos del siglo XIX y, a partir de los hechos históricos que recogen y de los sentimientos de la época que reflejan, entrega una particular alegoría sobre el origen de nuestra nación.
“Cuando hablamos de que Chile cumple 200 años, también hablamos del Bicentenario del arte escénico nacional, de los creadores y las ideas que nos forjaron como país. No es casualidad que entre los fundadores de nuestra República figuren dos dramaturgos, Juan Egaña y Camilo Henríquez”, explica Ramón Griffero.
La puesta en escena, que cuenta con el apoyo del Fondart Bicentenario, entrecruza canto y bailes, colores y texturas para representar distintos pasajes de nuestro patrimonio teatral, con diez actores en escena que dan vida a más de cuarenta personajes.
“Camila, la patrióta de Sud-América”, de Camilo Henríquez (1810), “La Independencia de Chile”, de José Antonio Torres (1840), “La batalla de Tarapacá”, de Carlos Segundo Lathrop (1880), y “La República de Jauja”, de Juan Rafael Allende (1900) son las obras escogidas como punto de partida para este festivo montaje. Algunas de ellas fueron publicadas en una antología de dramaturgia que encargara el presidente Montt con motivo del centenario de la República, pero ninguna ha vuelto a presentarse después de su estreno en alguno de los teatros nacientes de nuestra ciudad.
En la creación de este montaje participaron además reconocidos artistas nacionales de otras disciplinar, Alejandro Miranda, quien diseñó la banda sonora, y compuso la música de himnos y canciones obtenidos de las rimas de nuestra Lira Popular del período.
La artista visual Javiera Torres, quien, (Sebastopol- Tus deseos en Fragmentos-Fin del Eclipse-) se encargó de generar una atractiva instalación escénica que permite englobar estas cuatro obras.
En su extensa trayectoria, el destacado director y dramaturgo nacional Ramón Griffero acumula 21 premios nacionales e internacionales, la traducción de sus obras a varios idiomas, y la presentación de sus montajes en los principales escenarios de América y Europa. Entre sus principales creaciones anteriores, destacan “Éxtasis” (1993), Río Abajo” (1995), Cinema Utoppia (1985), y tantas otras que representan el imaginario contemporáneo de nuestro país y han marcado referentes para la escena nacional.
FUENTE MATUCANA 100
"Gulliver"
"Gulliver"
Luego de 18 años de trabajo con la Compañía La Troppa (Pinoccio, Gemelos, Jesús Betz), Jaime Lorca dio vida a su primer montaje en forma independiente junto a la Compañía Viaje Inmóvil; con la adaptación libre de la novela de Jonathan Swift, “Los viajes de Gulliver”; un espectáculo de magia visual, que acaba de ser presenciado por miles de personas en una exitosa gira por Europa.
“Este es un viaje, un experimento con las relaciones humanas (...) espero que éste sea un ejercicio de belleza, un diálogo fluido e íntimo con los asistentes”, expresó Lorca; quien junto a un equipo técnico, actores y diseñadores revolucionó la escena nacional e internacional con esta apuesta gigante.
Gigantes y Lilliputienses
Un fondo negro y actores en escala de proporciones. El hombre, los liliputienses y los gigantes; simbolizando las tres edades del hombre. El lenguaje desarrollado por Lorca para “Gulliver” tiene el sello de su trayectoria; pero profundizando la belleza, la sutileza y la ternura de sus primeros trabajos.
“Lemuel Gulliver instalado en Liliput era un delicioso motivo para ingresar al misterioso mundo de las marionetas y las proporciones. De la misma forma, el dulce cautiverio de Gulliver, su falta de reacción, su pereza, su cobardía, me decían algo acerca del tema de la libertad del individuo, esa que es más difícil de tomar. Finalmente he trabajado para que el viaje de Gulliver sea un espejo fiel de la vida, un pequeño trozo verdad. Busco verdad y belleza ¿Una llevará a la otra? Ese es el experimento”, afirma Jaime Lorca.
Versión libre de LOS VIAJES DE GULLIVER de Jonathan Swift
Texto: Pablo Jerez y Jaime Lorca
Actuaciones de: Teresita Iacobelli y Jaime Lorca
Marionetistas: Alicia Quesnel y Enrique Gómez
Iluminación y producción: Tito Velásquez
Marionetas: Zapallo de Troya (Rivera-Coydán-Gómez-Fernández) y Matías González
Guión y Dirección: Jaime Lorcadel
Luego de 18 años de trabajo con la Compañía La Troppa (Pinoccio, Gemelos, Jesús Betz), Jaime Lorca dio vida a su primer montaje en forma independiente junto a la Compañía Viaje Inmóvil; con la adaptación libre de la novela de Jonathan Swift, “Los viajes de Gulliver”; un espectáculo de magia visual, que acaba de ser presenciado por miles de personas en una exitosa gira por Europa.
“Este es un viaje, un experimento con las relaciones humanas (...) espero que éste sea un ejercicio de belleza, un diálogo fluido e íntimo con los asistentes”, expresó Lorca; quien junto a un equipo técnico, actores y diseñadores revolucionó la escena nacional e internacional con esta apuesta gigante.
Gigantes y Lilliputienses
Un fondo negro y actores en escala de proporciones. El hombre, los liliputienses y los gigantes; simbolizando las tres edades del hombre. El lenguaje desarrollado por Lorca para “Gulliver” tiene el sello de su trayectoria; pero profundizando la belleza, la sutileza y la ternura de sus primeros trabajos.
“Lemuel Gulliver instalado en Liliput era un delicioso motivo para ingresar al misterioso mundo de las marionetas y las proporciones. De la misma forma, el dulce cautiverio de Gulliver, su falta de reacción, su pereza, su cobardía, me decían algo acerca del tema de la libertad del individuo, esa que es más difícil de tomar. Finalmente he trabajado para que el viaje de Gulliver sea un espejo fiel de la vida, un pequeño trozo verdad. Busco verdad y belleza ¿Una llevará a la otra? Ese es el experimento”, afirma Jaime Lorca.
Versión libre de LOS VIAJES DE GULLIVER de Jonathan Swift
Texto: Pablo Jerez y Jaime Lorca
Actuaciones de: Teresita Iacobelli y Jaime Lorca
Marionetistas: Alicia Quesnel y Enrique Gómez
Iluminación y producción: Tito Velásquez
Marionetas: Zapallo de Troya (Rivera-Coydán-Gómez-Fernández) y Matías González
Guión y Dirección: Jaime Lorcadel
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