viernes, 6 de marzo de 2009

"Mercader de Venecia"



"Mercader de Venecia"

Antonio es un hombre de negocios que decide, por hacer un favor a un amigo, meterse en un acuerdo que le costará muy caro. Decide pedir dinero prestado a Shylock su enemigo declarado y de quien se ha burlado siempre por su condición de judío. Basanio acepta este dinero y parte en busca de la mujer de sus sueños. Porcia es la mujer que todos quieren incluido Basanio el amigo de Antonio. Sin embargo todo sale mal y Antonio queda en la ruina y Shylock decide cobrar el acuerdo al que llegaron que es exactamente medio kilo de carne de Antonio. EL asunto va a juicio y ahí se desatan las pasiones, los enredos amorosos, los círculos de poder, las traiciones el amor… todo. Es Shakespeare, es comedia y drama a la vez… es teatro puro.

Director: Felipe Castro

Compañía: Fiebre

"Chile BI 200"

RESEÑA

Con Chile BI 200, el nuevo espectáculo que la compañía Teatro de Fin de Siglo estrenará el próximo 8 de enero en Matucana 100, Ramón Griffero no sólo celebra los 25 años de trayectoria de su colectivo, sino que también conmemora el Bicentenario de nuestro país desde la perspectiva del arte escénico y le rinde un homenaje al Teatro Chileno y a sus dramaturgos, quienes reflejaron en sus escritos la fundación y el crecimiento de nuestra República.

Luego de un año de investigación histórica y búsqueda de textos, iconografías, fotos, de un olvidado, desconocido y pujante Teatro Clásico Chileno y cuatro meses de ensayo, se estrena este primer homenaje desde el Teatro a nuestro Bi -centenario.

Con las actuaciones de Taira Court, Matías Oviedo, Verónica García Huidobro, Margarita Barón, Gabriela Aguilera y Humberto Gallardo, junto a un gran elenco, este montaje reúne cuatro textos dramáticos chilenos del siglo XIX y, a partir de los hechos históricos que recogen y de los sentimientos de la época que reflejan, entrega una particular alegoría sobre el origen de nuestra nación.

“Cuando hablamos de que Chile cumple 200 años, también hablamos del Bicentenario del arte escénico nacional, de los creadores y las ideas que nos forjaron como país. No es casualidad que entre los fundadores de nuestra República figuren dos dramaturgos, Juan Egaña y Camilo Henríquez”, explica Ramón Griffero.

La puesta en escena, que cuenta con el apoyo del Fondart Bicentenario, entrecruza canto y bailes, colores y texturas para representar distintos pasajes de nuestro patrimonio teatral, con diez actores en escena que dan vida a más de cuarenta personajes.

“Camila, la patrióta de Sud-América”, de Camilo Henríquez (1810), “La Independencia de Chile”, de José Antonio Torres (1840), “La batalla de Tarapacá”, de Carlos Segundo Lathrop (1880), y “La República de Jauja”, de Juan Rafael Allende (1900) son las obras escogidas como punto de partida para este festivo montaje. Algunas de ellas fueron publicadas en una antología de dramaturgia que encargara el presidente Montt con motivo del centenario de la República, pero ninguna ha vuelto a presentarse después de su estreno en alguno de los teatros nacientes de nuestra ciudad.

En la creación de este montaje participaron además reconocidos artistas nacionales de otras disciplinar, Alejandro Miranda, quien diseñó la banda sonora, y compuso la música de himnos y canciones obtenidos de las rimas de nuestra Lira Popular del período.
La artista visual Javiera Torres, quien, (Sebastopol- Tus deseos en Fragmentos-Fin del Eclipse-) se encargó de generar una atractiva instalación escénica que permite englobar estas cuatro obras.

En su extensa trayectoria, el destacado director y dramaturgo nacional Ramón Griffero acumula 21 premios nacionales e internacionales, la traducción de sus obras a varios idiomas, y la presentación de sus montajes en los principales escenarios de América y Europa. Entre sus principales creaciones anteriores, destacan “Éxtasis” (1993), Río Abajo” (1995), Cinema Utoppia (1985), y tantas otras que representan el imaginario contemporáneo de nuestro país y han marcado referentes para la escena nacional.

FUENTE MATUCANA 100



"Gulliver"

"Gulliver"

Luego de 18 años de trabajo con la Compañía La Troppa (Pinoccio, Gemelos, Jesús Betz), Jaime Lorca dio vida a su primer montaje en forma independiente junto a la Compañía Viaje Inmóvil; con la adaptación libre de la novela de Jonathan Swift, “Los viajes de Gulliver”; un espectáculo de magia visual, que acaba de ser presenciado por miles de personas en una exitosa gira por Europa.
“Este es un viaje, un experimento con las relaciones humanas (...) espero que éste sea un ejercicio de belleza, un diálogo fluido e íntimo con los asistentes”, expresó Lorca; quien junto a un equipo técnico, actores y diseñadores revolucionó la escena nacional e internacional con esta apuesta gigante.
Gigantes y Lilliputienses
Un fondo negro y actores en escala de proporciones. El hombre, los liliputienses y los gigantes; simbolizando las tres edades del hombre. El lenguaje desarrollado por Lorca para “Gulliver” tiene el sello de su trayectoria; pero profundizando la belleza, la sutileza y la ternura de sus primeros trabajos.
“Lemuel Gulliver instalado en Liliput era un delicioso motivo para ingresar al misterioso mundo de las marionetas y las proporciones. De la misma forma, el dulce cautiverio de Gulliver, su falta de reacción, su pereza, su cobardía, me decían algo acerca del tema de la libertad del individuo, esa que es más difícil de tomar. Finalmente he trabajado para que el viaje de Gulliver sea un espejo fiel de la vida, un pequeño trozo verdad. Busco verdad y belleza ¿Una llevará a la otra? Ese es el experimento”, afirma Jaime Lorca.

Versión libre de LOS VIAJES DE GULLIVER de Jonathan Swift

Texto: Pablo Jerez y Jaime Lorca

Actuaciones de: Teresita Iacobelli y Jaime Lorca

Marionetistas: Alicia Quesnel y Enrique Gómez

Iluminación y producción: Tito Velásquez

Marionetas: Zapallo de Troya (Rivera-Coydán-Gómez-Fernández) y Matías González

Guión y Dirección: Jaime Lorcadel

"El Capote"

"El Capote"