Esperando a Godot

Autor

Samuel Beckett

Director

Raúl Osorio

Elenco

Miguel Ángel Bravo, Roberto Farías, Rodrigo Muñoz-Medina, Pablo Teillier y Joaquín Riquelme

Escenografía e Iluminación

Guillermo Ganga

Vestuario

Jorge Chino González

Estreno

7 de julio 2011

Valor

$6.000.- entrada general

$3.000.- convenios estudiantes y tercera edad

$ 2.500.-convenio por Arriagada Producciones.

Reseña

"Esperando a Godot" es una tragicomedia en dos actos, una obra que se asocia al teatro del absurdo, escrita a finales de los años 40, publicada en 1952 y estrenado en 1953.

La protagonizan dos andrajosos vagabundos (Vladimir, también llamado Didi; y Estragón, a quien se nombra también como Gogo) que esperan en vano a un tal Godot, en un camino junto a un árbol. Al parecer, tienen una cita con él.

Durante esta inquietante e inútil espera, llegan al lugar otros dos personajes que mantienen entre sí una relación de amo y esclavo (Pozzo y Lucky), y un niño que les informa que Godot no irá a juntarse con ellos ese día, "pero mañana seguro que sí", según le mandan a decir, lo que nunca ocurre.

Una obra que simboliza el tedio y el sinsentido de la vida humana, con vagas alusiones sobre la naturaleza de las circunstancias que viven estos personajes y sobre las razones para encontrarse con el desconocido Godot.

Bolero,danza y pasión

MATUCANA 100
Artes Escénicas / Danza
BOLERO. DANZA Y PASIÓN
07 al 31 de julio 2011
Espacio Patricio Bunster
jueves, viernes y sábado a las 20:30
domingo a las 20:00
Precio entrada por convenio por Arriagada Producciones $ 2.500

Reseña
“Bolero” es una pieza coreográfica contemporánea, cuyo tema central es el dramatismo y la intensidad en las relaciones de parejas; donde el amor, el odio, la alegría y la tristeza se entremezclan, en un ámbito surrealista y metafórico. Atisbos de textos recurrentes en canciones populares, especialmente en los boleros.
El lenguaje gestual se abordará en símbolos y códigos, trabajando desde la poética del cuerpo, para dar curso a una experiencia escénica, donde transitan las historias de amor y desamor, intensidades emocionales y silencios. Esto, acontecerá en una espacialidad particularmente creada para la obra, dando al espectador la posibilidad de asociar, definir, inventar y resolver.

La Hilandera

Compañía de Teatro "Le Petit Clown"

Dirección: Lorena Ibaceta El cuento de La Hilandera, trata sobre un molinero que tenía una bella hija, a quien, el rey mandó llamar, pues hacía mucho tiempo no le pagaba impuestos. El pobre hombre no tenía dinero, así es que se le ocurrió decirle al rey que tenía una hija que podía hacer hilos de oro con la paja, el Rey asombrado le pidió que la llevara a su castillo la bella joven asustada por tal magna tarea no sabía qué hacer, entonces recibe la ayuda de un hombrecito misterioso, que después retorna para cobrarse por su servicio…..y así la bella niña llego a ser Reina.

CARTELERA TEATRAL 2011

Actividades teatrales para párvulos

Actividades Teatrales Para Parvulos

Cuenta cuentos con mechita

Hermosas historias relatadas por "Mechita" , actriz clown Lorena Ibaceta.

Cuentos Clásicos

Cuentos a petición de colegios e instituciones

"Titeres con Matilda"

"Titeres con Matilda"

Duración: 35 minutos

Tema:. Amor e integración

Elenco: María José Canales

Técnico: Fernanda Olivares.

Reseña

Trencita, nos relata la historia de la princesa Floricienta, ella anda buscando a su príncipe azul, quien debe reunir características esenciales como: el respeto, la amistad y las buenas costumbres, toda la historia se basa en esta frase amor e integración amor e integración” lo esencial es invisible a los ojos”

“El Secreto de Planeta Oscuro”

Duración: 45 minutos.

Tema: Derechos de los niños.

Espacio escénico: 3mts x 2.5 mts.

Elenco: María José Canales, Lorena Faúndez.

Técnico: Guillermo Pérez.

Reseña:

El duende Trebolar luchará contra el malvado Hombre X

quien llevó a muchos niños con sus engaños y falsas

promesas a vivir a Planeta Oscuro, un lugar frío y

tenebroso, donde los niños no tienen derechos…

Trebolar junto a sus amigos Lucía, Andrés, Reina

Derecho y Rey Deber visitarán aquel planeta

enseñándoles a los niños sus deberes y derechos para

liberarse de Hombre X y transformar a Planeta Oscuro

en Planeta de Respeto…

El secreto de la huerta

Duración: 35 minutos

Teatro de títeres de interacción con 2 actores manipuladores (incluye amplificación).

Basada en los cuentos de “En la huerta con mis amigos”. Esta obra infantil apunta a la prevención temprana en el consumo y adicción a las drogas.

Al finalizar la obra foro abierto con los niños espectadores.

TEATRO PRIMER CICLO BASICO

TEATRO PRIMER CICLO BASICO

"El regreso de Mister Jaiba al circo"

"El regreso de Mister Jaiba al circo"

Reseña

Es día de función del circo de los Farfán previo a navidad, están en el ensayo general. Aquí aparece Luchín, un niño que quiere ser artista de circo, ha viajado desde muy lejos para realizar el número de “Mister Jaiba regresa”; pero tiene dos dificultades, la primera es que en el circo solo trabaja la familia Farfán, y la segunda es que el Guaripola cree que ese número da mala suerte. Sin embrago con el entusiasmo y la simpatía de Luchín convence al Domador, dueño del circo que comience a trabajar para la función de esa noche tan especial. Guaripola hará todo lo posible para que Luchín no realice su número, provocándose así situaciones graciosas y entretenidas. Finalmente Luchín realiza el número de “Mister Jaiba regresa”, demostrando que la superstición no es buena, y rescatando una tradición olvidada por temor. Los Farfán acogen al nuevo integrante del circo, el niño Luchín, reconstruyendo un hogar lleno de amor y felicidad en navidad para todos en el circo.

Ficha Tecnica

•Nombre de la obra: “El regreso de Mister Jaiba al circo”

•Dramaturgía: Javier Riquelme

•Dirección: Colectivo “Los Palomillas”

•Elenco: Javier Riquelme, Angela Quezada, Ivonne Cisterna, Héctor Escalante y María Ester Pacheco

•Diseño Integral: Colectivo “Los Palomillas”

•Duración: 40 minutos

•Escenografía: Tres paneles de 2 metros de alto por 1.5 metros de ancho

“El León y la ratita”

Espectáculo inspirado en la fabula de Esopo “El León y la ratita”

Una traviesa e inquieta ratita flautista escapa con astucia del gruñón y dormilón león prometiéndole que un día ella, una insignificante y pequeña ratita, podría salvar la vida al imponente león feroz que de tanto reír por esta afirmación, simplemente la deja escapar, y todo seguirá igual hasta que llegue al bosque el malvado cazador… y a través de la realización de aquella promesa, La ratita nos entregará una enseñanza acerca de la humildad y el amor al prójimo. Es una chispeante historia acompañada con un músico en vivo y relatada por 2 payasos que también necesitan aprender la moraleja, logrando así un lenguaje lúdico, cercano y cómico para los niños.

"El Principe Narigon"

Una hermosa princesa , burlona y coqueta, de todos sus pretendientes se burlaba, unos gordos y pelados otros chicos y chascones, todos para ella eran horrible, nadie podía igualar su bellaza, hasta que un día llega a visitarla desde muy lejos un príncipe muy especial era el príncipe narigón , tanta risas y burlas le causo tal nariz a la princesa que todos en el reino supieron de la crueldad de la princesa con este nuevo pretendiente, lo supo el rey muy severo con la princesa la castiga para darle una lección, el primer forastero que llegue, con el se casará la princesa, esta palabras dijo el rey y la princesa una gran lección recibirá..

Con mascaras música en vivo dos juglares dan vida a las vicisitudes del príncipe narigón y la princesa burlona.

OBRAS DE TEATRO SEGUNDO CICLO BASICO

OBRAS DE TEATRO SEGUNDO CICLO BASICO

"La Pastorcita"

Teatropolis Gentil

Y

Arriagada producciones

Presenta

Una Historia de los Pueblos Originarios

"La Pastorcita"

RESEÑA

Un Cóndor enamorado de una pastorcilla, baja a la tierra convertido en un elegante joven con la intención de enamorar a la inocente pastora, se hicieron amigos jugaban juntos hasta que el cóndor de un salto tomo a la niña y se la llevo hacia las alturas de la montaña, la familia de la joven muy acongojada va en busca de la indefensa niña.

Mientras la pastorcilla habitaba el nido del cóndor, este le daba de comer carne cruda para que no llorara y se sintiera mejor, pero la niña rechazaba todo lo que el ave le ofrecía, el hermano de la pastorcilla preguntando a diferentes animales y habitantes de la montaña descubrió el nido del cóndor y encontró a su hermana, arranco con ella y el gran ave salió en busca de su amada, ocultaron a la joven en una gran tinaja y el cóndor no la pudo encontrar, paso el tiempo y un buen día se escuchó desde el interior de la tinaja un ruido, abrieron la tinaja y de su interior una gran ave salió era la pastorcilla que se había convertido en cóndor y emprendió vuelo en busca de su amor.

"Pedro Urdemales"

Pedro Urdemales

Elenco

Freddy Huerta

Claudia Sánchez

Mechita

Cecilia Canto (músico)

Asistente técnico: Cecilia Cárcamo

RESEÑA

Pedro Urdemales en esta oportunidad es contada con humor e ingenio, mezclando la música, rutinas cómicas, máscaras, títeres y la imaginación de los cuentistas para relatar y descubrir las moralejas que nos dejan estos cuentos.

Se inicia el espectáculo con el nacimiento y una pequeña biografía de Pedro Urdemales, se presenta su madre y su padre, una mujer vieja y fea de nombre Petrona era la madre de nuestro Urdemales y Pedro el padre, nace a la orillas del río Maule.

Previo a esto un narrador hace una introducción histórica y literaria de las historias de Pedro Urdemales.

Luego de este acontecimiento se ve al joven Pedro Urdemales de 15 años iniciando sus pillerías y jugarretas.

En esta puesta en escena mostraremos las siguientes escenas:

-EL nacimiento de Pedro Urdemales

-La apuesta

-Van y vienen

-La colita de los cerdos

-Matrimonio y muerte de Pedro

"Las Locuras de Don Quijote"

El gato que le enseñó a volar a la gaviota

"El Gato que le enseño a volar a la gaviota"

Tres gatos de puerto se verán atareados con una labor tan humana, como la de criar un niño, y se harán cargo de un polluelo de gaviota.
No son pocos los problemas que divertidamente tendrán que resolver en esta maravillosa fábula inspirada en la novela de uno de los mejores novelistas nacionales, Luís Sepúlveda.
Valparaíso será el escenario que nos permitirá poner elementos poéticos del Clown, la comedia del arte al servicio de una actuación cercana e innovadora, reforzando valores como la diversidad, el compañerismo, el valor del compromiso y el respeto a la naturaleza. Lo que hará que la historia se transforme en el mejor estreno de la temporada para el público familiar.

Autor: Mauricio Bustos
Director: Mauricio Bustos
Compañía: Del Sol
Elenco: Catherine Vallejos, Gigliola Cabrini, Emerson Velsquez, Isadora Maccioni, Gonzalo Urbina, Yennyferth Vargas y Daniel Downing

"EL GIGANTE EGOÍSTA"

EL GIGANTE EGOÍSTA

Quienes somos:

Muñeconalma se formó el año 2009 en función de un examen de VI semestre de la carrera de Actuación en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Santo Tomás. La obra El Gigante Egoísta, dirigida por Gabriel Prieto, se ha presentado con gran éxito en:

· Festival de Teatro en Lo Prado.

· Temporada Junio, Julio y Agosto 2010 en Teatro Mori Vitacura.

· FamFest (Festival Familiar en Teatro Mori).

· Teatro Palermo Puente Alto 2010.

Reseña:

El Gigante Egoísta, montaje familiar basado en el clásico cuento de Oscar Wilde. La puesta en escena mezcla a actores con marionetas de varilla, recurso muy utilizado por el teatro negro de Praga, el Bunrraku Japonés y el teatro del Buratto italiano. Es una obra llena de colorido, magia y ternura. La historia del Gigante es una lección de vida para cualquiera que tenga la oportunidad de conocerla, ya que el protagonista de la obra al darse cuenta que sólo compartiendo su hermoso jardín con los niños podría alcanzar la verdadera felicidad; puesto que el verdadero amor puede ser capaz de ablandar el corazón de un ser solitario que no sabía que al compartir sus riquezas podría comprender el verdadero sentido de la vida. Todas estas características la hacen altamente recomendable para niños desde 3 hasta 99 años, es decir, para toda la familia.

Elenco:

Paola Andrade, Jesús Cabezas, Sebastián Contreras, Viviana Inzunza, Carlos Núñez, Tamara Ossandón, Francisca Pedreros, Carolina Riquelme, Lorena Rojas, Denisse Soto, Alejandra Tirado, Carla Toro.

Duración: 45 minutos.

Requerimientos Escenográficos:

Escenario: Apto para perforar. 6 metros de fondo, 8 metros de largo (mínimo). Dos bastidores fijos, y dos telas o bastidores negros del muro (Escenografía) al bastidor.

Iluminación: Parrilla de focos frontal general de mínimo seis focos, más cuatro focos azules, dos focos ambar, dos focos verdes.

Sonido: Amplificación, dos lectores de CD, micrófonos ambientales (Más de 250 personas).

“Juanito y las semillas mágicas”

“Juanito y las semillas mágicas”

Reseña

Juanito es un muchacho muy pobre, quien vive solamente con su madre y su querida amiga la vaca Florencia. Un día la madre lo envía al pueblo a vender a su amiga. Cuando tristemente se dirigían al pueblo, Juanito y Florencia conocen al buen Peyo, un hombre de campo, quien le enseña al muchacho el antiguo método del trueque. Peyo le ofrece cambiar unas mágicas semillas, que lo llevarán al cielo… Juanito comienza a vivir una gran historia, llevándolo a encontrar el amor y la eterna felicidad

Elenco:
Daniela Pérez
Leonardo Santana
Francisco Campo
Simón Poblete
Francisco Javier Bolívar

Adaptación, Producción
y Dirección: Francisco Javier Bolívar
Dirección Musical: Francisco Campos
Diseño y Realización Vestuario: Gabriela Rossi

OBRAS DE TEATRO PARA ENSEÑANZA MEDIA

OBRAS DE TEATRO PARA ENSEÑANZA MEDIA

"La Petición de Mano"

"La Petición de Mano"

Autor: Chejov.

Montaje: (juguete cómico en un acto)

Dirección: La obra del destacado dramaturgo Ruso fue adaptada por Oscar Zimmerman, en estilo clown.

Reseña:

CHEJOVIANDO es jugar a Chejov, con todo cariño y libertad, por ello, La Carcajada prueba la relación entre un clásico del teatro y la mirada de clown.

"LA PETICIÓN DE MANO"es una de sus primeras obras cómicas donde Lomov va a pedir la mano de Natalia, después de vivir toda una vida como vecinos. Este hecho tan conocido por todos los que hemos pedido pololeo, noviazgo o el matrimonio, se convierte en el "juguete cómico" que nos propone Chejov, con situaciones absurdas, patéticas y poéticas que, a pesar de los años, se siguen repitiendo. Es que no es fácil pedir la mano; los nervios, las inseguridades, los miedos al rechazo condimentan esta petición.

"El Aprendiz"

EL APRENDIZ

(Una comedia de leyenda)

Dirección y dramaturgia: NELSON BRODT

Compañía: LOS BUSCONES (Teatro Cómico Nacional)

Elenco: Daniela Pérez, Javier Bolívar, Marco Araya, Leo Santana, Papo Dintrans y Francisco Campos.

REPARTO:

María Rosario: DANIELA PÉREZ

Hernán: JAVIER BOLÍVAR

Juané / El Loro: MARCO ARAYA

Don Oscarruén: LEO SANTANA

Músicos: PAPO DINTRANS y FRANCISCO CAMPOS

Prep. Musical de los actores: PANCHO BERRÍOS

Vestuario: GABRIELA ROSSI

Escenografía: VERÓNICA LAGOS

RESEÑA:

El Aprendiz relata los esfuerzos de una joven pareja de recién casados que, deseosos de mejorar su pequeño negocio y movidos por la codicia, buscan la ayuda de un brujo. ("Leonardo Santana, extraordinario en su odioso, malévolo y cochino brujo". Juan Antonio Muñoz, "El Mercurio")

El acuerdo con este misterioso personaje impone a la pareja una singular condición que pondrá a prueba su amor, desatando conflictos cómicos y profundamente humanos.

MITOLOGÍA Y LEYENDA:

En esta pieza nos encontramos con la magia, el misterio, el encanto, lo sobrenatural, la música, el baile, el canto y todo lo que una mente dispuesta al ensueño pueda imaginar.

"El Aprendiz" reconoce paternidad en los miles de cuentos, chascarros, chistes y casos contados en el Sur de Chile, en las largas y lluviosas noches del Universo Austral.

"Juventud en Extasís"

JUVENTUD EN EXTASÍS

Juventud en Éxtasis: es un drama juvenil de afectividad, sexualidad y autoconocimiento, inspirado en el Best Seller de Carlos Cuauhtemoc Sánchez que lleva el mismo nombre y que se ha ganado por sus contenidos valoricos el lugar de lectura obligatoria para todos los jóvenes.

La puesta en escena: propone un realismo narrativ

o ya que el protagonista es quien nos cuenta su propia historia, a través de raccontos y giros dramáticos, acompañado musicalmente de una banda de hip-hop que al igual que el coro griego nos aconseja en relación a los sucesos ocurridos.La escenografía propone una dinámica intensa ya que su mecanismo tiene la capacidad de trasladarnos a cinco espacios distintos, de un manera atractiva, estimulante y creativa, transformándose en un ingrediente mas de esta inteligente y juvenil puesta en escena.

La obra cuenta: la particular historia de un joven veiteañero, desarraigado y sin familia, que envuelto en la fiesta, la evasión y una vida desenfrenada, no es consiente de su existencia y la de su pasado.Una serie de sucesos que ponen en crisis su vida sexual y afectiva lo llevaran a re conocer el amor, sus valores y a modificar el destino de el y quienes

le rodean, destapando con esto una verdad familiar que a estado oculta por años.

Duración: 70 Minutos

Adaptación: Inspirada en la novela del autor

Mexicano Juan Carlos Cuauhtémoc.

Dirección: Mauricio Bustos

Contenido: Reflexión juvenil sobre la afectividad,

Sexualidad y autoconocimiento.

"El Toro por las Astas"

TEATRO NACIONAL CHILENO

Facultad de Artes - Universidad de Chile

“EL TORO POR LAS ASTAS”

Autor

Juan Radrigán

Director

Alejandro Goic

Elenco

Daniel Alcaíno, Silvia Marín, Max Corvalán,

Cristián Gajardo, Mabel Farías, Andrea Martínez

Escenografía e Iluminación

Guillermo Ganga

Vestuario

Jorge Chino González

Música

Patricio Solover

a

Audiovisualista

Andrea Goic

Funciones

Jueves a sábado

20.00 horas

RESEÑA

“El toro por las astas” pertenece a Juan Radrigán, uno de los dramaturgos más destacados del siglo XX. A su vez, la obra, por la fuerza de su historia y el año en que se est

grenó, 1981, se ha transformado en un clásico del Teatro Popular Chileno.

Made, Jaque, Lucía, Víctor y Antonio, moradores de un prostíbulo de mala muerte, se sienten su

midos en la miseria, el pecado y el desamor. Desvalidos y frustrados esperan a El Milagrero, un predestinado que les traerá la redención y la solución a sus vidas. Son personajes marcados por la sensación del fracaso y el abandono, condición desgarrada que los hace sentirse víctimas de los demás. La amenaza de sufrir violencias y negación de justicia condicionan sus vidas.