“El León y la ratita”

Espectáculo inspirado en la fabula de Esopo “El León y la ratita”

Una traviesa e inquieta ratita flautista escapa con astucia del gruñón y dormilón león prometiéndole que un día ella, una insignificante y pequeña ratita, podría salvar la vida al imponente león feroz que de tanto reír por esta afirmación, simplemente la deja escapar, y todo seguirá igual hasta que llegue al bosque el malvado cazador… y a través de la realización de aquella promesa, La ratita nos entregará una enseñanza acerca de la humildad y el amor al prójimo. Es una chispeante historia acompañada con un músico en vivo y relatada por 2 payasos que también necesitan aprender la moraleja, logrando así un lenguaje lúdico, cercano y cómico para los niños.

"El Principe Narigon"

Una hermosa princesa , burlona y coqueta, de todos sus pretendientes se burlaba, unos gordos y pelados otros chicos y chascones, todos para ella eran horrible, nadie podía igualar su bellaza, hasta que un día llega a visitarla desde muy lejos un príncipe muy especial era el príncipe narigón , tanta risas y burlas le causo tal nariz a la princesa que todos en el reino supieron de la crueldad de la princesa con este nuevo pretendiente, lo supo el rey muy severo con la princesa la castiga para darle una lección, el primer forastero que llegue, con el se casará la princesa, esta palabras dijo el rey y la princesa una gran lección recibirá..

Con mascaras música en vivo dos juglares dan vida a las vicisitudes del príncipe narigón y la princesa burlona.

OBRAS DE TEATRO SEGUNDO CICLO BASICO

OBRAS DE TEATRO SEGUNDO CICLO BASICO

"La Pastorcita"

Teatropolis Gentil

Y

Arriagada producciones

Presenta

Una Historia de los Pueblos Originarios

"La Pastorcita"

RESEÑA

Un Cóndor enamorado de una pastorcilla, baja a la tierra convertido en un elegante joven con la intención de enamorar a la inocente pastora, se hicieron amigos jugaban juntos hasta que el cóndor de un salto tomo a la niña y se la llevo hacia las alturas de la montaña, la familia de la joven muy acongojada va en busca de la indefensa niña.

Mientras la pastorcilla habitaba el nido del cóndor, este le daba de comer carne cruda para que no llorara y se sintiera mejor, pero la niña rechazaba todo lo que el ave le ofrecía, el hermano de la pastorcilla preguntando a diferentes animales y habitantes de la montaña descubrió el nido del cóndor y encontró a su hermana, arranco con ella y el gran ave salió en busca de su amada, ocultaron a la joven en una gran tinaja y el cóndor no la pudo encontrar, paso el tiempo y un buen día se escuchó desde el interior de la tinaja un ruido, abrieron la tinaja y de su interior una gran ave salió era la pastorcilla que se había convertido en cóndor y emprendió vuelo en busca de su amor.

"Pedro Urdemales"

Pedro Urdemales

Elenco

Freddy Huerta

Claudia Sánchez

Mechita

Cecilia Canto (músico)

Asistente técnico: Cecilia Cárcamo

RESEÑA

Pedro Urdemales en esta oportunidad es contada con humor e ingenio, mezclando la música, rutinas cómicas, máscaras, títeres y la imaginación de los cuentistas para relatar y descubrir las moralejas que nos dejan estos cuentos.

Se inicia el espectáculo con el nacimiento y una pequeña biografía de Pedro Urdemales, se presenta su madre y su padre, una mujer vieja y fea de nombre Petrona era la madre de nuestro Urdemales y Pedro el padre, nace a la orillas del río Maule.

Previo a esto un narrador hace una introducción histórica y literaria de las historias de Pedro Urdemales.

Luego de este acontecimiento se ve al joven Pedro Urdemales de 15 años iniciando sus pillerías y jugarretas.

En esta puesta en escena mostraremos las siguientes escenas:

-EL nacimiento de Pedro Urdemales

-La apuesta

-Van y vienen

-La colita de los cerdos

-Matrimonio y muerte de Pedro

"Las Locuras de Don Quijote"

El gato que le enseñó a volar a la gaviota

"El Gato que le enseño a volar a la gaviota"

Tres gatos de puerto se verán atareados con una labor tan humana, como la de criar un niño, y se harán cargo de un polluelo de gaviota.
No son pocos los problemas que divertidamente tendrán que resolver en esta maravillosa fábula inspirada en la novela de uno de los mejores novelistas nacionales, Luís Sepúlveda.
Valparaíso será el escenario que nos permitirá poner elementos poéticos del Clown, la comedia del arte al servicio de una actuación cercana e innovadora, reforzando valores como la diversidad, el compañerismo, el valor del compromiso y el respeto a la naturaleza. Lo que hará que la historia se transforme en el mejor estreno de la temporada para el público familiar.

Autor: Mauricio Bustos
Director: Mauricio Bustos
Compañía: Del Sol
Elenco: Catherine Vallejos, Gigliola Cabrini, Emerson Velsquez, Isadora Maccioni, Gonzalo Urbina, Yennyferth Vargas y Daniel Downing

"EL GIGANTE EGOÍSTA"

EL GIGANTE EGOÍSTA

Quienes somos:

Muñeconalma se formó el año 2009 en función de un examen de VI semestre de la carrera de Actuación en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Santo Tomás. La obra El Gigante Egoísta, dirigida por Gabriel Prieto, se ha presentado con gran éxito en:

· Festival de Teatro en Lo Prado.

· Temporada Junio, Julio y Agosto 2010 en Teatro Mori Vitacura.

· FamFest (Festival Familiar en Teatro Mori).

· Teatro Palermo Puente Alto 2010.

Reseña:

El Gigante Egoísta, montaje familiar basado en el clásico cuento de Oscar Wilde. La puesta en escena mezcla a actores con marionetas de varilla, recurso muy utilizado por el teatro negro de Praga, el Bunrraku Japonés y el teatro del Buratto italiano. Es una obra llena de colorido, magia y ternura. La historia del Gigante es una lección de vida para cualquiera que tenga la oportunidad de conocerla, ya que el protagonista de la obra al darse cuenta que sólo compartiendo su hermoso jardín con los niños podría alcanzar la verdadera felicidad; puesto que el verdadero amor puede ser capaz de ablandar el corazón de un ser solitario que no sabía que al compartir sus riquezas podría comprender el verdadero sentido de la vida. Todas estas características la hacen altamente recomendable para niños desde 3 hasta 99 años, es decir, para toda la familia.

Elenco:

Paola Andrade, Jesús Cabezas, Sebastián Contreras, Viviana Inzunza, Carlos Núñez, Tamara Ossandón, Francisca Pedreros, Carolina Riquelme, Lorena Rojas, Denisse Soto, Alejandra Tirado, Carla Toro.

Duración: 45 minutos.

Requerimientos Escenográficos:

Escenario: Apto para perforar. 6 metros de fondo, 8 metros de largo (mínimo). Dos bastidores fijos, y dos telas o bastidores negros del muro (Escenografía) al bastidor.

Iluminación: Parrilla de focos frontal general de mínimo seis focos, más cuatro focos azules, dos focos ambar, dos focos verdes.

Sonido: Amplificación, dos lectores de CD, micrófonos ambientales (Más de 250 personas).

“Juanito y las semillas mágicas”

“Juanito y las semillas mágicas”

Reseña

Juanito es un muchacho muy pobre, quien vive solamente con su madre y su querida amiga la vaca Florencia. Un día la madre lo envía al pueblo a vender a su amiga. Cuando tristemente se dirigían al pueblo, Juanito y Florencia conocen al buen Peyo, un hombre de campo, quien le enseña al muchacho el antiguo método del trueque. Peyo le ofrece cambiar unas mágicas semillas, que lo llevarán al cielo… Juanito comienza a vivir una gran historia, llevándolo a encontrar el amor y la eterna felicidad

Elenco:
Daniela Pérez
Leonardo Santana
Francisco Campo
Simón Poblete
Francisco Javier Bolívar

Adaptación, Producción
y Dirección: Francisco Javier Bolívar
Dirección Musical: Francisco Campos
Diseño y Realización Vestuario: Gabriela Rossi

OBRAS DE TEATRO PARA ENSEÑANZA MEDIA

OBRAS DE TEATRO PARA ENSEÑANZA MEDIA

"La Petición de Mano"

"La Petición de Mano"

Autor: Chejov.

Montaje: (juguete cómico en un acto)

Dirección: La obra del destacado dramaturgo Ruso fue adaptada por Oscar Zimmerman, en estilo clown.

Reseña:

CHEJOVIANDO es jugar a Chejov, con todo cariño y libertad, por ello, La Carcajada prueba la relación entre un clásico del teatro y la mirada de clown.

"LA PETICIÓN DE MANO"es una de sus primeras obras cómicas donde Lomov va a pedir la mano de Natalia, después de vivir toda una vida como vecinos. Este hecho tan conocido por todos los que hemos pedido pololeo, noviazgo o el matrimonio, se convierte en el "juguete cómico" que nos propone Chejov, con situaciones absurdas, patéticas y poéticas que, a pesar de los años, se siguen repitiendo. Es que no es fácil pedir la mano; los nervios, las inseguridades, los miedos al rechazo condimentan esta petición.

"El Aprendiz"

EL APRENDIZ

(Una comedia de leyenda)

Dirección y dramaturgia: NELSON BRODT

Compañía: LOS BUSCONES (Teatro Cómico Nacional)

Elenco: Daniela Pérez, Javier Bolívar, Marco Araya, Leo Santana, Papo Dintrans y Francisco Campos.

REPARTO:

María Rosario: DANIELA PÉREZ

Hernán: JAVIER BOLÍVAR

Juané / El Loro: MARCO ARAYA

Don Oscarruén: LEO SANTANA

Músicos: PAPO DINTRANS y FRANCISCO CAMPOS

Prep. Musical de los actores: PANCHO BERRÍOS

Vestuario: GABRIELA ROSSI

Escenografía: VERÓNICA LAGOS

RESEÑA:

El Aprendiz relata los esfuerzos de una joven pareja de recién casados que, deseosos de mejorar su pequeño negocio y movidos por la codicia, buscan la ayuda de un brujo. ("Leonardo Santana, extraordinario en su odioso, malévolo y cochino brujo". Juan Antonio Muñoz, "El Mercurio")

El acuerdo con este misterioso personaje impone a la pareja una singular condición que pondrá a prueba su amor, desatando conflictos cómicos y profundamente humanos.

MITOLOGÍA Y LEYENDA:

En esta pieza nos encontramos con la magia, el misterio, el encanto, lo sobrenatural, la música, el baile, el canto y todo lo que una mente dispuesta al ensueño pueda imaginar.

"El Aprendiz" reconoce paternidad en los miles de cuentos, chascarros, chistes y casos contados en el Sur de Chile, en las largas y lluviosas noches del Universo Austral.

"Juventud en Extasís"

JUVENTUD EN EXTASÍS

Juventud en Éxtasis: es un drama juvenil de afectividad, sexualidad y autoconocimiento, inspirado en el Best Seller de Carlos Cuauhtemoc Sánchez que lleva el mismo nombre y que se ha ganado por sus contenidos valoricos el lugar de lectura obligatoria para todos los jóvenes.

La puesta en escena: propone un realismo narrativ

o ya que el protagonista es quien nos cuenta su propia historia, a través de raccontos y giros dramáticos, acompañado musicalmente de una banda de hip-hop que al igual que el coro griego nos aconseja en relación a los sucesos ocurridos.La escenografía propone una dinámica intensa ya que su mecanismo tiene la capacidad de trasladarnos a cinco espacios distintos, de un manera atractiva, estimulante y creativa, transformándose en un ingrediente mas de esta inteligente y juvenil puesta en escena.

La obra cuenta: la particular historia de un joven veiteañero, desarraigado y sin familia, que envuelto en la fiesta, la evasión y una vida desenfrenada, no es consiente de su existencia y la de su pasado.Una serie de sucesos que ponen en crisis su vida sexual y afectiva lo llevaran a re conocer el amor, sus valores y a modificar el destino de el y quienes

le rodean, destapando con esto una verdad familiar que a estado oculta por años.

Duración: 70 Minutos

Adaptación: Inspirada en la novela del autor

Mexicano Juan Carlos Cuauhtémoc.

Dirección: Mauricio Bustos

Contenido: Reflexión juvenil sobre la afectividad,

Sexualidad y autoconocimiento.

"El Toro por las Astas"

TEATRO NACIONAL CHILENO

Facultad de Artes - Universidad de Chile

“EL TORO POR LAS ASTAS”

Autor

Juan Radrigán

Director

Alejandro Goic

Elenco

Daniel Alcaíno, Silvia Marín, Max Corvalán,

Cristián Gajardo, Mabel Farías, Andrea Martínez

Escenografía e Iluminación

Guillermo Ganga

Vestuario

Jorge Chino González

Música

Patricio Solover

a

Audiovisualista

Andrea Goic

Funciones

Jueves a sábado

20.00 horas

RESEÑA

“El toro por las astas” pertenece a Juan Radrigán, uno de los dramaturgos más destacados del siglo XX. A su vez, la obra, por la fuerza de su historia y el año en que se est

grenó, 1981, se ha transformado en un clásico del Teatro Popular Chileno.

Made, Jaque, Lucía, Víctor y Antonio, moradores de un prostíbulo de mala muerte, se sienten su

midos en la miseria, el pecado y el desamor. Desvalidos y frustrados esperan a El Milagrero, un predestinado que les traerá la redención y la solución a sus vidas. Son personajes marcados por la sensación del fracaso y el abandono, condición desgarrada que los hace sentirse víctimas de los demás. La amenaza de sufrir violencias y negación de justicia condicionan sus vidas.

PROGRAMACIÓN TEATRO INFANTIL 2011

PROGRAMACIÓN TEATRO INFANTIL 2011

"Alicia abre los ojos"

La obra narra la historia de Alicia, una niña llena de complejos y con baja autoestima. La protagonista en un momento de desesperación por cambiar su apariencia, suplica por un milagro. En el acto aparece Raizana un ser mágico que ayuda a las personas a aceptar sus raíces y quererse tal como son.
La niña confundida por la situación comienza a dialogar con Raizana y juntas comienzan un maravilloso viaje por un Mundo Mágico en el cual se encuentran con distintos personajes que ayudarán a Alicia a abrir sus ojos.



"El Caldero Mágico"

ARGUMENTO

En lo más profundo del bosque habita Carmina, una bruja que ama la basura y la desolación. Junto a su ayudante, Cirilo, un gran ratón de alcantarilla, han logrado que todos los seres que habitan el bosque huyan en busca de un lugar más puro para poder vivir, utilizando un caldero mágico de extraños poderes, que convierta todo lo que se le introduce en desperdicios y contaminación. Mari mariposa y Espa espantapájaros, serán los encargados de conseguir que esta bruja abandone el bosque o al menos detenga sus fechorías

"El Cazador de Dragones"

Utilizando el lenguaje gestual, la comedia, el juego escénico cómico, el cuento clásico “El cazador de dragones”es un divertimento jocoso en donde el hijo de la Reina, un joven muy inútil y regalón debe demostrar que es un príncipe valiente, saliendo a cazar a un gracioso y tranquilo dragón, produciéndose así situaciones muy graciosas.

Programación teatral Enseñanza Media

"El médico a palos"

Dirección: Nelson Brodt

Esta comedia escrita por Moliere, fue representada en el Teatro del Palacio Real el 6 de agosto en el año 1666.

Es una comedia escrita en prosa y dividida en tres actos, en la que el autor se burla de los médicos de la época, ridiculizando su forma de hablar tan solemne y ceremonial, como si fuesen semidioses; critica el sumo interés por cobrar honorarios despojando de dinero a los enfermos, sin cuidarse del respeto que deben mostrar ante la persona; y además critica el aprovecharse de la ignorancia de la gente para acrecentar sus propios honorarios.

Es una obra que hasta el día de hoy goza de gran popularidad debido a que la sátira que realiza Moliere, es hacia los seres humanos, en los que se burla de sus debilidades, por lo tanto, tiene una permanente actualidad.

"Pedro de Valdivia"
La gesta inconclusa

Tres juglares dan vida a esta historia donde se representan los primeros años de la conquista de Chile (1.539-1.553), con Pedro de Valdivia como protagonista, y con las cartas que el conquistador le envió al rey de España Carlos V, como hilo conductor.

En un estilo dinámico, que oscila entre lo humorístico y lo trágico, apelando a la capacidad expresiva del juglar, se reflexiona acerca de los hechos de la conquista y la forma en que pueden reinterpretarse a partir del presente.

Música en vivo: bandoneón, acordeón, clarinete, violín, guitarrón chileno, bajo eléctrico, trombón, guitarra, charango, percusión, instrumentos mapuches, canciones, etc.

Ficha Técnica

Dirección: Sebastián Vila

Actores-músicos: Francisco Sánchez, Pablo Obreque, César Espinoza

Vestuario: Carola de Negri

Tramoya e Iluminación: Ximena Acuña

Audio: Gonzalo Hernández

Producción: Carolina González

Duración: 75 minutos

Público: desde los 12 años

“LA MALA CLASE”

DRAMATURGIA: LUIS BARRALES

DIRECCIÓN: ALIOCHA DE LA SOTTA

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: IVÁN PARRA

ELENCO

MARÍA PAZ GRANDJEAN

PAULINA GIGLIO

ANTONIO ALTAMIRANO

PABLO MANZI

NICOLÁS ZÁRATE

RESEÑA

En la sala de profesores de un liceo fiscal, Daniel, Francisco, Mariela y Mario esperan la llegada de la profesora. Sólo aprobando un examen especial de historia, Francisco y Mariela podrían graduarse de cuarto medio. Es la última oportunidad que tienen para hacerlo, de lo contrario se quedaran “pegados” en cuarto medio.

En la desesperación por pasar esta prueba, los estudiantes han preparado para la profesora algo más que el estudio. Estarán dispuestos a lo que sea por pasar el examen, harán lo impensado por graduarse y sentir que pueden tener “un futuro”.

A través del desarrollo de la obra observaremos como se enfrentan dos visiones del Chile actual. A través de los estudiantes, hijos de nuestra democracia y de sus paradojas, se distingue la cristalización de un modelo económico, donde los vínculos humanos tambalean en un terreno frágil y se han convertido en una mercancía más de la que podemos desprendernos. En tanto, la profesora, representante de una generación que creció en un país con un proyecto colectivo, percibe hoy, el derrumbe de sus ideas y valores sociales al ritmo frenético del consumo.

Gema Arriagada - Aliocha de la Sotta Directora "La Mala Clase"

Espectáculo 'La noche de los poetas'

La noche de los poetas es considerado como un espectáculo atípico e informal, un recital poético musicalizado creado por los actores Humberto Duvauchelle y Mario Lorca, quienes actúan durante una hora y media junto al músico Juan Carlos Leal con textos originales, documentos y rico anecdotario.

El humor y el amor son el sustento de este espectáculo calificado como inédito en Chile, que atrapa, entretiene, une, sensibiliza y cultiva al espectador.

La obra ha cumplido mil representaciones desde que se estrenó y ha sido paseada por todo Chile y algunos países sudamericanos como Argentina, Brasil y Venezuela, además de Canadá, con singular éxito.

Duvauchelle, famoso actor de la década de los 70, creó junto a su hermano Héctor (trágicamente desaparecido en Venezuela), la Compañía 'Los Tres', en que también participó su primera esposa, la aún vigente actriz Orieta Escámez.

Mario Lorca, actor emblemático del recordado Teatro Experimental de la Universidad de Chile interpretó -junto a la también recordada Carmen Búnster, la dramática obra teatral 'La Viuda de Apablaza', que hizo época en las tablas nacionales.

Humberto Duvauchelle, al abrir su obra recuerda a su compañeros de escena de esos tiempos, entre ellos a Agustín Siré, Emilio Martínez, Héctor Maglio y la aun gran actriz de cine y teatro Bélgica Castro.

"Chile es un país de grandes escritores y de grandes poetas", expresa. "Nuestros dos Premios Nóbel de Literatura, Gabriela Mistral y Pablo Neruda, fueron esencialmente creadores de poemas. En la actualidad, 'La Noche de los Poetas' ha sido llevada a todos los rincones de Chile, pues en Chile en cada rincón surge un poeta".

"El Rucio de los Cuchillos"
de Luis Rivano

Reseña
El Tolo, la Guille y el Rucio simbolizan seres manejados por fuerzas subterráneas del mundo marginal que no admite blanduras. Sin embargo, junto la violencia extrema, al desborde de los sentimientos y las agresiones, también existe la pasión y los sueños. Y siempre con el tango como compañía inseparable, mientras la fatalidad cuelga en los bordes de una sociedad implacable.

Elenco
Daniel ALCAÍNO (El Tolo), María Paz GRANDJEAN (La Guille), Nicolás PAVEZ (Vinicio, El Rucio)