martes, 15 de marzo de 2011

El gato que le enseñó a volar a la gaviota


"El Gato que le enseño a volar a la gaviota"

Tres gatos de puerto se verán atareados con una labor tan humana, como la de criar un niño, y se harán cargo de un polluelo de gaviota.
No son pocos los problemas que divertidamente tendrán que resolver en esta maravillosa fábula inspirada en la novela de uno de los mejores novelistas nacionales, Luís Sepúlveda.
Valparaíso será el escenario que nos permitirá poner elementos poéticos del Clown, la comedia del arte al servicio de una actuación cercana e innovadora, reforzando valores como la diversidad, el compañerismo, el valor del compromiso y el respeto a la naturaleza. Lo que hará que la historia se transforme en el mejor estreno de la temporada para el público familiar.

Autor: Mauricio Bustos
Director: Mauricio Bustos
Compañía: Del Sol
Elenco: Catherine Vallejos, Gigliola Cabrini, Emerson Velsquez, Isadora Maccioni, Gonzalo Urbina, Yennyferth Vargas y Daniel Downing


"EL GIGANTE EGOÍSTA"

EL GIGANTE EGOÍSTA





Quienes somos:

Muñeconalma se formó el año 2009 en función de un examen de VI semestre de la carrera de Actuación en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Santo Tomás. La obra El Gigante Egoísta, dirigida por Gabriel Prieto, se ha presentado con gran éxito en:

· Festival de Teatro en Lo Prado.

· Temporada Junio, Julio y Agosto 2010 en Teatro Mori Vitacura.

· FamFest (Festival Familiar en Teatro Mori).

· Teatro Palermo Puente Alto 2010.

Reseña:

El Gigante Egoísta, montaje familiar basado en el clásico cuento de Oscar Wilde. La puesta en escena mezcla a actores con marionetas de varilla, recurso muy utilizado por el teatro negro de Praga, el Bunrraku Japonés y el teatro del Buratto italiano. Es una obra llena de colorido, magia y ternura. La historia del Gigante es una lección de vida para cualquiera que tenga la oportunidad de conocerla, ya que el protagonista de la obra al darse cuenta que sólo compartiendo su hermoso jardín con los niños podría alcanzar la verdadera felicidad; puesto que el verdadero amor puede ser capaz de ablandar el corazón de un ser solitario que no sabía que al compartir sus riquezas podría comprender el verdadero sentido de la vida. Todas estas características la hacen altamente recomendable para niños desde 3 hasta 99 años, es decir, para toda la familia.

Elenco:

Paola Andrade, Jesús Cabezas, Sebastián Contreras, Viviana Inzunza, Carlos Núñez, Tamara Ossandón, Francisca Pedreros, Carolina Riquelme, Lorena Rojas, Denisse Soto, Alejandra Tirado, Carla Toro.

Duración: 45 minutos.

Requerimientos Escenográficos:

Escenario: Apto para perforar. 6 metros de fondo, 8 metros de largo (mínimo). Dos bastidores fijos, y dos telas o bastidores negros del muro (Escenografía) al bastidor.

Iluminación: Parrilla de focos frontal general de mínimo seis focos, más cuatro focos azules, dos focos ambar, dos focos verdes.

Sonido: Amplificación, dos lectores de CD, micrófonos ambientales (Más de 250 personas).


“Juanito y las semillas mágicas”


“Juanito y las semillas mágicas”

Reseña

Juanito es un muchacho muy pobre, quien vive solamente con su madre y su querida amiga la vaca Florencia. Un día la madre lo envía al pueblo a vender a su amiga. Cuando tristemente se dirigían al pueblo, Juanito y Florencia conocen al buen Peyo, un hombre de campo, quien le enseña al muchacho el antiguo método del trueque. Peyo le ofrece cambiar unas mágicas semillas, que lo llevarán al cielo… Juanito comienza a vivir una gran historia, llevándolo a encontrar el amor y la eterna felicidad

Elenco:
Daniela Pérez
Leonardo Santana
Francisco Campo
Simón Poblete

Francisco Javier Bolívar


Adaptación, Producción
y Dirección: Francisco Javier Bolívar
Dirección Musical: Francisco Campos
Diseño y Realización Vestuario: Gabriela
Rossi



OBRAS DE TEATRO PARA ENSEÑANZA MEDIA

OBRAS DE TEATRO PARA ENSEÑANZA MEDIA

"La Petición de Mano"

"La Petición de Mano"




Autor: Chejov.

Montaje: (juguete cómico en un acto)

Dirección: La obra del destacado dramaturgo Ruso fue adaptada por Oscar Zimmerman, en estilo clown.

Reseña:

CHEJOVIANDO es jugar a Chejov, con todo cariño y libertad, por ello, La Carcajada prueba la relación entre un clásico del teatro y la mirada de clown.

"LA PETICIÓN DE MANO"es una de sus primeras obras cómicas donde Lomov va a pedir la mano de Natalia, después de vivir toda una vida como vecinos. Este hecho tan conocido por todos los que hemos pedido pololeo, noviazgo o el matrimonio, se convierte en el "juguete cómico" que nos propone Chejov, con situaciones absurdas, patéticas y poéticas que, a pesar de los años, se siguen repitiendo. Es que no es fácil pedir la mano; los nervios, las inseguridades, los miedos al rechazo condimentan esta petición.




"El Aprendiz"


EL APRENDIZ

(Una comedia de leyenda)

Dirección y dramaturgia: NELSON BRODT

Compañía: LOS BUSCONES (Teatro Cómico Nacional)

Elenco: Daniela Pérez, Javier Bolívar, Marco Araya, Leo Santana, Papo Dintrans y Francisco Campos.

REPARTO:

María Rosario: DANIELA PÉREZ

Hernán: JAVIER BOLÍVAR

Juané / El Loro: MARCO ARAYA

Don Oscarruén: LEO SANTANA

Músicos: PAPO DINTRANS y FRANCISCO CAMPOS

Prep. Musical de los actores: PANCHO BERRÍOS

Vestuario: GABRIELA ROSSI

Escenografía: VERÓNICA LAGOS

RESEÑA:

El Aprendiz relata los esfuerzos de una joven pareja de recién casados que, deseosos de mejorar su pequeño negocio y movidos por la codicia, buscan la ayuda de un brujo. ("Leonardo Santana, extraordinario en su odioso, malévolo y cochino brujo". Juan Antonio Muñoz, "El Mercurio")

El acuerdo con este misterioso personaje impone a la pareja una singular condición que pondrá a prueba su amor, desatando conflictos cómicos y profundamente humanos.

MITOLOGÍA Y LEYENDA:

En esta pieza nos encontramos con la magia, el misterio, el encanto, lo sobrenatural, la música, el baile, el canto y todo lo que una mente dispuesta al ensueño pueda imaginar.

"El Aprendiz" reconoce paternidad en los miles de cuentos, chascarros, chistes y casos contados en el Sur de Chile, en las largas y lluviosas noches del Universo Austral.






"Juventud en Extasís"


JUVENTUD EN EXTASÍS

Juventud en Éxtasis: es un drama juvenil de afectividad, sexualidad y autoconocimiento, inspirado en el Best Seller de Carlos Cuauhtemoc Sánchez que lleva el mismo nombre y que se ha ganado por sus contenidos valoricos el lugar de lectura obligatoria para todos los jóvenes.

La puesta en escena: propone un realismo narrativ

o ya que el protagonista es quien nos cuenta su propia historia, a través de raccontos y giros dramáticos, acompañado musicalmente de una banda de hip-hop que al igual que el coro griego nos aconseja en relación a los sucesos ocurridos.La escenografía propone una dinámica intensa ya que su mecanismo tiene la capacidad de trasladarnos a cinco espacios distintos, de un manera atractiva, estimulante y creativa, transformándose en un ingrediente mas de esta inteligente y juvenil puesta en escena.

La obra cuenta: la particular historia de un joven veiteañero, desarraigado y sin familia, que envuelto en la fiesta, la evasión y una vida desenfrenada, no es consiente de su existencia y la de su pasado.Una serie de sucesos que ponen en crisis su vida sexual y afectiva lo llevaran a re conocer el amor, sus valores y a modificar el destino de el y quienes

le rodean, destapando con esto una verdad familiar que a estado oculta por años.

Duración: 70 Minutos

Adaptación: Inspirada en la novela del autor

Mexicano Juan Carlos Cuauhtémoc.

Dirección: Mauricio Bustos

Contenido: Reflexión juvenil sobre la afectividad,

Sexualidad y autoconocimiento.

"El Toro por las Astas"


TEATRO NACIONAL CHILENO

Facultad de Artes - Universidad de Chile

“EL TORO POR LAS ASTAS”

Autor

Juan Radrigán

Director

Alejandro Goic

Elenco

Daniel Alcaíno, Silvia Marín, Max Corvalán,

Cristián Gajardo, Mabel Farías, Andrea Martínez

Escenografía e Iluminación

Guillermo Ganga

Vestuario

Jorge Chino González

Música

Patricio Solover

a

Audiovisualista

Andrea Goic

Funciones

Jueves a sábado

20.00 horas


RESEÑA

“El toro por las astas” pertenece a Juan Radrigán, uno de los dramaturgos más destacados del siglo XX. A su vez, la obra, por la fuerza de su historia y el año en que se est

grenó, 1981, se ha transformado en un clásico del Teatro Popular Chileno.

Made, Jaque, Lucía, Víctor y Antonio, moradores de un prostíbulo de mala muerte, se sienten su

midos en la miseria, el pecado y el desamor. Desvalidos y frustrados esperan a El Milagrero, un predestinado que les traerá la redención y la solución a sus vidas. Son personajes marcados por la sensación del fracaso y el abandono, condición desgarrada que los hace sentirse víctimas de los demás. La amenaza de sufrir violencias y negación de justicia condicionan sus vidas.



domingo, 18 de abril de 2010

PROGRAMACIÓN TEATRO INFANTIL 2011

PROGRAMACIÓN TEATRO INFANTIL 2011

"Alicia abre los ojos"

La obra narra la historia de Alicia, una niña llena de complejos y con baja autoestima. La protagonista en un momento de desesperación por cambiar su apariencia, suplica por un milagro. En el acto aparece Raizana un ser mágico que ayuda a las personas a aceptar sus raíces y quererse tal como son.
La niña confundida por la situación comienza a dialogar con Raizana y juntas comienzan un maravilloso viaje por un Mundo Mágico en el cual se encuentran con distintos personajes que ayudarán a Alicia a abrir sus ojos.




"El Caldero Mágico"

ARGUMENTO

En lo más profundo del bosque habita Carmina, una bruja que ama la basura y la desolación. Junto a su ayudante, Cirilo, un gran ratón de alcantarilla, han logrado que todos los seres que habitan el bosque huyan en busca de un lugar más puro para poder vivir, utilizando un caldero mágico de extraños poderes, que convierta todo lo que se le introduce en desperdicios y contaminación. Mari mariposa y Espa espantapájaros, serán los encargados de conseguir que esta bruja abandone el bosque o al menos detenga sus fechorías



"El Cazador de Dragones"

Utilizando el lenguaje gestual, la comedia, el juego escénico cómico, el cuento clásico “El cazador de dragones”es un divertimento jocoso en donde el hijo de la Reina, un joven muy inútil y regalón debe demostrar que es un príncipe valiente, saliendo a cazar a un gracioso y tranquilo dragón, produciéndose así situaciones muy graciosas.




Programación teatral Enseñanza Media

"El médico a palos"

Dirección: Nelson Brodt

Esta comedia escrita por Moliere, fue representada en el Teatro del Palacio Real el 6 de agosto en el año 1666.

Es una comedia escrita en prosa y dividida en tres actos, en la que el autor se burla de los médicos de la época, ridiculizando su forma de hablar tan solemne y ceremonial, como si fuesen semidioses; critica el sumo interés por cobrar honorarios despojando de dinero a los enfermos, sin cuidarse del respeto que deben mostrar ante la persona; y además critica el aprovecharse de la ignorancia de la gente para acrecentar sus propios honorarios.

Es una obra que hasta el día de hoy goza de gran popularidad debido a que la sátira que realiza Moliere, es hacia los seres humanos, en los que se burla de sus debilidades, por lo tanto, tiene una permanente actualidad.




"Pedro de Valdivia"
La gesta inconclusa

Tres juglares dan vida a esta historia donde se representan los primeros años de la conquista de Chile (1.539-1.553), con Pedro de Valdivia como protagonista, y con las cartas que el conquistador le envió al rey de España Carlos V, como hilo conductor.
En un estilo dinámico, que oscila entre lo humorístico y lo trágico, apelando a la capacidad expresiva del juglar, se reflexiona acerca de los hechos de la conquista y la forma en que pueden reinterpretarse a partir del presente.
Música en vivo: bandoneón, acordeón, clarinete, violín, guitarrón chileno, bajo eléctrico, trombón, guitarra, charango, percusión, instrumentos mapuches, canciones, etc.

Ficha Técnica

Dirección: Sebastián Vila
Actores-músicos: Francisco Sánchez, Pablo Obreque, César Espinoza
Vestuario: Carola de Negri
Tramoya e Iluminación: Ximena Acuña
Audio: Gonzalo Hernández
Producción: Carolina González
Duración: 75 minutos
Público: desde los 12 años


“LA MALA CLASE”

DRAMATURGIA: LUIS BARRALES

DIRECCIÓN: ALIOCHA DE LA SOTTA

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: IVÁN PARRA

ELENCO

MARÍA PAZ GRANDJEAN

PAULINA GIGLIO

ANTONIO ALTAMIRANO

PABLO MANZI

NICOLÁS ZÁRATE

RESEÑA

En la sala de profesores de un liceo fiscal, Daniel, Francisco, Mariela y Mario esperan la llegada de la profesora. Sólo aprobando un examen especial de historia, Francisco y Mariela podrían graduarse de cuarto medio. Es la última oportunidad que tienen para hacerlo, de lo contrario se quedaran “pegados” en cuarto medio.

En la desesperación por pasar esta prueba, los estudiantes han preparado para la profesora algo más que el estudio. Estarán dispuestos a lo que sea por pasar el examen, harán lo impensado por graduarse y sentir que pueden tener “un futuro”.

A través del desarrollo de la obra observaremos como se enfrentan dos visiones del Chile actual. A través de los estudiantes, hijos de nuestra democracia y de sus paradojas, se distingue la cristalización de un modelo económico, donde los vínculos humanos tambalean en un terreno frágil y se han convertido en una mercancía más de la que podemos desprendernos. En tanto, la profesora, representante de una generación que creció en un país con un proyecto colectivo, percibe hoy, el derrumbe de sus ideas y valores sociales al ritmo frenético del consumo.





Gema Arriagada - Aliocha de la Sotta Directora "La Mala Clase"



Espectáculo 'La noche de los poetas'


La noche de los poetas es considerado como un espectáculo atípico e informal, un recital poético musicalizado creado por los actores Humberto Duvauchelle y Mario Lorca, quienes actúan durante una hora y media junto al músico Juan Carlos Leal con textos originales, documentos y rico anecdotario.

El humor y el amor son el sustento de este espectáculo calificado como inédito en Chile, que atrapa, entretiene, une, sensibiliza y cultiva al espectador.

La obra ha cumplido mil representaciones desde que se estrenó y ha sido paseada por todo Chile y algunos países sudamericanos como Argentina, Brasil y Venezuela, además de Canadá, con singular éxito.

Duvauchelle, famoso actor de la década de los 70, creó junto a su hermano Héctor (trágicamente desaparecido en Venezuela), la Compañía 'Los Tres', en que también participó su primera esposa, la aún vigente actriz Orieta Escámez.

Mario Lorca, actor emblemático del recordado Teatro Experimental de la Universidad de Chile interpretó -junto a la también recordada Carmen Búnster, la dramática obra teatral 'La Viuda de Apablaza', que hizo época en las tablas nacionales.

Humberto Duvauchelle, al abrir su obra recuerda a su compañeros de escena de esos tiempos, entre ellos a Agustín Siré, Emilio Martínez, Héctor Maglio y la aun gran actriz de cine y teatro Bélgica Castro.

"Chile es un país de grandes escritores y de grandes poetas", expresa. "Nuestros dos Premios Nóbel de Literatura, Gabriela Mistral y Pablo Neruda, fueron esencialmente creadores de poemas. En la actualidad, 'La Noche de los Poetas' ha sido llevada a todos los rincones de Chile, pues en Chile en cada rincón surge un poeta".





"El Rucio de los Cuchillos"
de Luis Rivano

Reseña
El Tolo, la Guille y el Rucio simbolizan seres manejados por fuerzas subterráneas del mundo marginal que no admite blanduras. Sin embargo, junto la violencia extrema, al desborde de los sentimientos y las agresiones, también existe la pasión y los sueños. Y siempre con el tango como compañía inseparable, mientras la fatalidad cuelga en los bordes de una sociedad implacable.

Elenco
Daniel ALCAÍNO (El Tolo), María Paz GRANDJEAN (La Guille), Nicolás PAVEZ (Vinicio, El Rucio)





domingo, 7 de junio de 2009

"Neruda", "Pablo y Gabriela" y "Mi Cristo Roto" con Humberto Gallardo y Gabriela Hernández


“Neruda”

constituye un acercamiento afectivo con nuestro poeta nacional más conocido en el mundo de las letras, en el mundo entero. A través de textos escogidos, en prosa y en verso, nos adentramos de una manera sencilla, coloquial, en su mundo: sus raíces, su relación paternal, su “mamadre”, sus amores, su compromiso político y social, amistades y la cima alcanzada al obtener el premio más importante de la literatura universal, el Premio Nóbel. Con esta elite de versos, en esta oportunidad, los más representativos de las diferentes etapas de su vida.

Emergen entonces, textos escogidos como: “Autorretrato”, “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, de “Canto General,” “Alturas de Machu Picchu” y “Canto General de Chile”, “Odas Elementales”, “Cien sonetos de Amor”, “España en el corazón” entre otros, de los más identificativos del poeta.

Además el intérprete canta versos musicalizados por Vicente Bianchi, César Isella, Víctor Jara, Danae (griega), Marta Contreras, Inti-Illimani, Los Jaivas, con el acompañamiento en voz y guitarra del músico Javier Rojas.

Neruda, con sus pasiones, sus fortalezas y debilidades, sus amores, para que todos conozcan algo más de la vida y de la poesía de este gran poeta de nuestro pueblo, para que todos sientan más directamente la magia de su arte que nos dejara un tesoro irremplazable, para los amantes de la poesía, de la belleza, de la verdad.




"Pablo y Gabriela"


Un paralelo en la vida de Pablo Neruda y Gabriela Mistral, con textos de ambos poetas en prosa, verso y poemas musicalizados por destacados músicos como Vicente Bianchi, César Isella , Víctor Jara, Inti Illimani,etc.. considerando los aspectos mas importantes de la vida de ambos como su infancia, relación padre-madre, sus amores, su vocación , etc. hasta llegar a hacerlos merecedores del Premio Nóbel de Literatura.


"Mi Cristo Roto"


Un sacerdote encuentra y compra la imagen de un Cristo Roto: sin cruz, sin rostro, sin un brazo y sólo una pierna. Un Cristo mutilado que fue encontrado en un lugar de España durante la guerra civil. Ante este hallazgo el sacerdote se ve enfrentado a un fuerte cuestionamiento de cómo vivir la fe cristiana.

“El Ultimo Heredero”

Después del éxito de Gulliver, la compañía de Teatro Viaje Inmóvil vuelve a los escenarios para presentar su más reciente trabajo, “El Ultimo Heredero”. Dirigido por Jaime Lorca.
El montaje narra la historia de Nepomuceno, un súbdito de la corona que hereda una hacienda dedicada a la crianza de caballos ubicada en la más lejana colonia de América del Sur. Como la ley no autoriza su venta, decide dejar el Imperio y viaja con su familia hasta el Nuevo Mundo para hacerse cargo de su flamante patrimonio.

Una vez instalado en su nueva hacienda, nace su hijo Raimundo, el que crece en medio de la guerra contra los indígenas y las reuniones clandestinas de los criollos alimentados de las ideas reformistas provenientes de Europa y de América del Norte. También, entre las constantes dudas de Nepomuceno acerca de su paternidad. Decide entonces, embarcarse con su hijo hacia la capital del imperio, llevándose consigo todo lo acumulado. Pero el barco en el que viajan es atacado por bandidos y padre e hijo mueren producto del mismo disparo de fusil. Durante la lectura del testamento de Nepomuceno se descubre un secreto de familia que cambiará para siempre la historia de la hacienda y de sus habitantes.

La compañía de teatro Viaje Inmóvil nació a fines de 2005 bajo la dirección general de Jaime Lorca. Su primer montaje, Gulliver, basado en Los Viajes de Gulliver de Johnattan Swift, ha sido visto por más de 80 mil personas – tanto en Chile como en Francia, Portugal y Brasil – y ha recibido el Premio a la Mejor Obra 2006 del Círculo de Críticos de Valparaíso y el Premio del Público del Festival de Almada, Portugal, 2007.


"El Principe Narigón"

Una hermosa princesa , burlona y coqueta, de todos sus pretendientes se burlaba, unos gordos y pelados otros chicos y chascones, todos para ella eran horrible, nadie podía igualar su bellaza, hasta que un día llega a visitarla desde muy lejos un príncipe muy especial era el príncipe narigón , tanta risas y burlas le causo tal nariz a la princesa que todos en el reino supieron de la crueldad de la princesa con este nuevo pretendiente, lo supo el rey muy severo con la princesa la castiga para darle una lección, el primer forastero que llegue, con el se casará la princesa, esta palabras dijo el rey y la princesa una gran lección recibirá..
Con mascaras música en vivo dos juglares dan vida a las vicisitudes del príncipe narigón y la princesa burlona.


domingo, 31 de mayo de 2009

Los Peces No Vuelan

La Mona Ilustre
Presenta

Los Peces No Vuelan


Dirección: Miguel Bregante
Co-dirección artística: Eduardo Jiménez, Emilie Urbas



Los Peces No Vuelan habla de los individuos y sus sueños, sus anhelos más profundos en una sociedad globalizadora. Tres historias reúnen a cinco personajes que luchan por su sueño o huyen de él. Un hombre sólo que está en espera, una productora de cine que no se atreve, un dueño de circo que vive por un viejo sueño, una mujer que quiere volar, un hombre que sueña con ser actor… Las casualidades que nos ofrece la vida harán que sus caminos se crucen. Sus encuentros influirán sus decisiones. En este espectáculo, la realidad se mezcla con el sueño, el imaginario, el delirio. El espacio es el reflejo de los sueños y las realidades de los personajes: un muelle, un viejo circo, el mar, un taller, la ciudad…
Los Peces No Vuelan nos propone una forma distinta de acercarnos al ser humano y su universo íntimo. La forma en que los personajes se enfrentan a sus sueños nos habla de sus miedos, sus esperanzas, su fuerza… Sus pequeñas historias son las que importan porque las pequeñas historias hacen la Historia.

La Mona Ilustre
Esta joven compañía nace a principios del 2008 bajo el impulso de 6 actores (Miguel Bregante, Tomás Preuss, Paula Barraza, Diego Hinojosa, Isidora Robeson y Felipe Peña) todos recién egresados de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha.
Estas 6 personas compartieron sus estudios y durante 2 años investigaron el lenguaje del cuerpo. Al diplomarse sintieron la necesidad de seguir creando juntos, apostando por un teatro popular de calidad que busca un lenguaje propio para contar una historia.
Para su primer montaje, Los Peces No Vuelan, se unieron con el escenógrafo Eduardo Jiménez, el músico Juan Salinas y la gestora cultural Emilie Urbas.




Tomás Preuss – Lukas
Paula Barraza – Julia
Diego Hinojosa – Andrei
Isidora Robeson – Ángeles
Felipe Peña – Aurelio


Dramaturgia: La Mona Ilustre
Música: Juan Salinas
Asistente de dirección: Emilie Urbas
Diseño integral: Eduardo Jiménez, la Mona Ilustre
Realización escenografía: La Mona Ilustre, Jessica Romo, Esteban Lorca
Producción: Emilie Urbas
Dirección: Miguel Bregante





viernes, 6 de marzo de 2009

"Mercader de Venecia"



"Mercader de Venecia"

Antonio es un hombre de negocios que decide, por hacer un favor a un amigo, meterse en un acuerdo que le costará muy caro. Decide pedir dinero prestado a Shylock su enemigo declarado y de quien se ha burlado siempre por su condición de judío. Basanio acepta este dinero y parte en busca de la mujer de sus sueños. Porcia es la mujer que todos quieren incluido Basanio el amigo de Antonio. Sin embargo todo sale mal y Antonio queda en la ruina y Shylock decide cobrar el acuerdo al que llegaron que es exactamente medio kilo de carne de Antonio. EL asunto va a juicio y ahí se desatan las pasiones, los enredos amorosos, los círculos de poder, las traiciones el amor… todo. Es Shakespeare, es comedia y drama a la vez… es teatro puro.

Director: Felipe Castro

Compañía: Fiebre